“Les companyies on participen persones amb un trastorn mental són una eina socialitzadora i rehabilitadora molt potent. Això no s’ha avaluat, però ho he viscut”
“Un punt bàsic del festival és la lluita contra l’estigma. Hi apareixen nous llenguatges escènics molt interessants que obren noves perspectives a l’espectador”

Manel Anoro Preminger (Barcelona, 1971) és metge de família al CAP Besòs de Barcelona. En el temps que li queda lliure, el doctor Anoro forma part de la companyia de teatre La Trifulga dels Fútils i és també director de L’Altre Festival, un festival internacional d’arts escèniques centrat en la salut mental que aquest 2023 tindrà lloc del 9 a l’11 de juny al recinte Fabra i Coats de Barcelona. Parlem amb ell sobre els inicis de la seva vocació teatral i sobre el poder terapèutic del teatre en pacients diagnosticats amb un problema de salut mental. Podeu accedir a la programació completa d’espectacles de L’Altre Festival, que enguany celebra la seva novena edició, en aquest enllaç.
Com van ser els teus inicis al món teatral?
Vaig començar a fer teatre just quan començava la carrera. Era teatre amateur, amb amics que no tenien res a veure amb la medicina. Sempre m’havia agradat fer teatre des de la perspectiva amateur i l’any 2000 m’hi vaig vincular d’una altra manera amb el meu sogre, el doctor Josep Clusa, que era psiquiatre i director del Centre de Dia Pi i Molist, a Nou Barris, dedicat a persones amb trastorns mentals. Ell em va oferir la possibilitat d’entrar a dinamitzar un grup de teatre dins del centre. Aquell estiu vam començar a fer un taller de teatre amb les persones vinculades al centre de dia i, de seguida, l’experiència ens va agradar molt i vam decidir muntar una companyia dins d’aquest centre de dia. Aquesta companyia, La Trifulga dels Fútils, segueix viva després de 23 anys actuant i fent espectacles.
Això té molt de mèrit…
És un projecte molt bonic, perquè s’inicia en una institució vinculada a la Unitat de Psiquiatria de l’Hospital de Sant Pau, però ja fa 10 anys que se’n va desvincular i que és prou madur per viatjar sol. Va aconseguir emancipar-se de la institució. Des de l’inici, vam decidir que La Trifulga dels Fútils seria una companyia de teatre totalment oberta. Per tant, hi ha persones amb trastorn mental diagnosticat i també altres persones que encara no tenim cap trastorn mental diagnosticat. Hi ha gent molt diversa, com professionals de la salut o actors professionals. Aquesta és una de les riqueses més grans de la companyia i el que li dona més sentit.
Com va sorgir la idea d’anar encara més enllà i de muntar un festival?
Malauradament, l’any 2013 mor el doctor Josep Clusa, que era l’ànima i la inspiració d’aquesta companyia i una persona amb unes idees molt obertes i avantguardistes en psiquiatria i en salut mental comunitària. I, amb la Thaïs Clusa, que és la seva filla i la meva companya, també metgessa, decidim fer-li un homenatge. Se’ns acudeix la possibilitat de buscar companyies com la nostra arreu del món i fer un festival. Però érem dos metges de família sense cap idea de com fer-ho i vam buscar algú que ens ajudés amb el muntatge. Vam trobar la Beatriz Liebe, que és directora de teatre i actriu i ha treballat molts anys a la gestió cultural. Només teníem una carpeta sota el braç amb una idea, però de seguida vam tenir molt bona acollida per part de l’Ajuntament de Barcelona, la Generalitat i la Diputació. El 2015 organitzem la primera edició de L’Altre Festival a la Fabra i Coats de Barcelona. Va ser molt bonic perquè també ens van ajudar moltíssims amics de manera desinteressada. Va tenir un èxit extraordinari, amb més de 30 companyies vingudes de tot el món, i, des del 2015, hem anat repetint. Fins i tot durant la pandèmia vam fer el festival, en un format diferent: anàvem amb un autobús portant el teatre a residències i centres de dia. Va ser una experiència molt bonica.
Quin tipus de companyies i obres s’hi poden veure?
Sobretot són companyies participades per persones amb trastorn mental o vinculades a recursos de salut mental, però hi ha altres companyies que han aconseguit emancipar-se i desvincular-se d’aquestes institucions. També tenim alguns exemples de companyies més professionals que parlen sobre temes de salut mental. Si ens interessa el discurs o el tipus d’espectacle que fan, l’abordatge o la mirada sobre salut mental, l’incloem al festival. I l’altra línia de treball que tenim són les produccions del festival: cada any produïm i programem un parell d’espectacles en què unim un creador professional amb una companyia d’arts escèniques vinculada a la salut mental. Apareixen noves maneres de fer i espectacles molt bonics. Hi han vingut coreògrafs i ballarins com Toni Mira, Marta Carrasco o Sònia Gómez, gent com Cabo San Roque, els Escarlata…
Quin és l’objectiu terapèutic d’aquest tipus de festival?
Les companyies escèniques participades per persones amb un trastorn mental són una eina rehabilitadora i recuperadora molt potent, perquè solen ser companyies mixtes on es troben persones amb i sense diagnòstic. Per tant, són companyies integradores, molt transversals, sense verticalitat, i són una eina de socialització i de treball amb altres persones molt potent per a la persona amb trastorn mental. Això ajuda molt a la recuperació de persones que tendeixen a aïllar-se i que tenen molts problemes de relació amb els altres. Nosaltres hem posat nom a aquestes companyies: llars escèniques. Creiem que tenen una funció de llar complexa, d’espai d’intimitat, de treball conjunt, de projecte, de trobada, de pau i tranquil·litat, d’amistat. Aquesta part recuperadora i d’esperança té molt importància. En anglès, home i hope van molt unides; en salut mental, llar i esperança són dues eines de recuperació molt importants.
I quina funció té el festival de cara a la societat?
Un punt bàsic del festival és la lluita contra l’estigma. La malaltia mental té associada un etiqueta molt pejorativa i negativa, tant als mitjans com per als mateixos pacients. Hi ha violència i rebuig. Nosaltres la presentem amb totes les llums i la coloraina, des d’un vessant positiu i constructiu. Molts dels que ens veuen pensen: “jo no m’atreviria a fer el que fa aquesta gent”. I un altre punt important és que aquestes companyies també tenen una manera diferent d’estar dalt d’un escenari. Apareixen uns nous llenguatges escènics que, per a nosaltres, són molt interessants i obren una nova perspectiva de cara a l’espectador.
La millora o la satisfacció que suposa per als pacients participar en aquestes experiències es pot mesurar a nivell clínic?
Jo mai he vinculat la meva experiència a la meva faceta clínica o mèdica. Està lligada a la meva faceta com a persona, com a ciutadà. Evidentment, soc un observador i una persona curiosa, analitzo les coses i la meva part mèdica inevitablement hi és. He vist el benefici per a totes les persones que hi participem, entre els quals jo mateix. Ha sigut una eina completament sanadora a la vida per a tots nosaltres. L’evolució que han fet persones que porten anys dins La Trifulga és evident. Això no s’ha avaluat ni ho he pogut registrar de cap manera, però ho he viscut perfectament. Al festival sempre hem pensat com podríem avaluar aquest benefici de les arts escèniques i és una feina que s’hauria d’iniciar de zero. De vegades, em sorprenc a mi mateix, quan penso que potser ajudo més les persones amb trastorns de salut mental des de La Trifulga que no pas a la consulta. Aquesta dualitat sempre m’ha cridat molt l’atenció.
Quin paper tens a la companyia: escrius, actues, dirigeixes?
De vegades hi estic com a director, d’altres, com a actor. Gent que ve de les arts escèniques ha agafat el rol en un moment donat de la direcció. Fa tants anys que hi participo i m’hi sento tan vinculat emocionalment que últimament he escrit un parell de textos que interpretem a la companyia. Treballem a partir d’un text, però van sorgint idees durant el procés. Una característica de La Trifulga és que no acostumem a voler parlar del nostre trastorn mental per expressar-nos o per explicar-lo, sinó que ens agrada parlar de teatre. Molts cops hem fet textos clàssics. Ha aparegut el trastorn mental dins dels espectacles, però no des de la perspectiva personal sinó com un tema més.
Com compagines el teatre amb la resta de la teva vida?
Hi ha una part de la nostra vida que és professional, però n’hi ha una altra de molt important que dediquem a allò que hi ha fora de la feina. Les activitats que es fan fora de l’àmbit familiar i professional tenen molta convicció, potència, implicació i valor, perquè transformen. La Trifulga és una font molt important d’aprenentatge vital. Quan treballes sense expectatives, tot és més còmode i fàcil. L’única expectativa que hi ha és que s’assaja els dijous al matí. No se sap si el protagonista vindrà el dia de l’estrena, si tres persones faltaran a l’assaig o si algú no es trobarà bé i se n’anirà. Quan aprens a treballar així, aprens a viure d’una manera molt més tranquil·la i relaxada. Tenim la capacitat de saber que, si alguna cosa no es pot fer, no passa res.
Aconsellaries el teatre a un company de professió?
En l’àmbit de la professió mèdica, jo encoratjaria tothom a tenir una vida fora de la consulta, una vida de relació amb les persones. Sempre està bé que cultivem la música, la lectura o l’escriptura, però aquesta vida de relació amb la resta de persones és la que és realment transformadora. El fet que nosaltres, fora de la nostra feina, anem a buscar persones, compartim temps amb elles i ens ajuntem per fer coses és transformador. Cal sortir de l’aïllament per anar a buscar el contacte social. Baixem al fang, perquè això és transformador i salvador per als altres i per a nosaltres.
Què t’han aportat tots aquests anys d’experiència en teatre i salut mental, com a persona i com a metge?
Per mi, la persona amb un diagnòstic en salut mental per és la definició d’honestedat, igual que els nens. Diuen el que pensen. És una manera de ser al món amb molt poques màscares i caretes. Malgrat la seva malaltia i els problemes de relació o per entendre’s elles mateixes que puguin tenir, valoro infinitament aquesta honestedat. Quan participes en un grup on aquesta honestedat és tan present, se’t transforma tot. Viure en un entorn on no hi ha màscares i tot és l’honestedat pura dona pau, tranquil·litat i joia a la vida. La gent és tal com és. Això ho intento practicar a la meva feina, tenir aquesta genuïnitat per estar al món, estiguis fent de metge, de director, d’actor o de pare. Ets com ets. Això he après al teatre, a la companyia i al festival.